มาตราชั่ง ตวง วัด

เคล็ดลับ!!! ความจำดี-อ่านและรู้แล้ว ให้ "รีบนอนให้หลับ"

"ความสำเร็จในทางการศึกษา มิได้มาเพราะโชคช่วย หรือด้วยคำพร่ำภาวนา แต่มาจากการไขว่คว้า พยายาม เอาจริงเอาจังและมีวินัย"
เผย...เคล็ดลับ!!! ความจำดี-อ่านและรู้แล้ว ให้ "รีบนอนให้หลับ"

เคล็ดให้ความจำระยะยาวฝังหัว พอรู้แล้วให้งีบ หลับกลางวันเสีย มีข้อแนะนำกับผู้ที่อ่านข่าวเรื่องนี้ว่า หากอยากจะจดจำให้ได้แม่น พออ่านจบแล้วให้ไปรีบนอนงีบให้หลับเสีย 
นักวิจัยสมองของมหาวิทยาลัยไฮฟาของอิสราเอล ได้สำรวจพบวี่แววว่า การนอนช่วยเก็บงำความจำระยะยาวที่บางครั้งบางคราวมักจะผ่านไปเร็วให้ โดยเฉพาะหากได้ นอนกลางวันได้นาน 90 นาที จะได้ผลดีที่สุด 
นายอาวี คาร์นี นักวิทยาศาสตร์ยอมรับว่า “เราก็ยังไม่รู้กลไกของขบวนการความจำที่เป็นไปตอนนอนหลับชัดเจนเหมือนกัน แต่ผลการวิจัยส่อว่า มันอาจจะเป็นไปได้ว่าช่วยเร่งฝังหัวไว้ให้เร็วขึ้น” 
ความจำระยะยาว หมายถึงความจำที่คงอยู่กับเราได้แรมปี อย่างเช่น การได้รับอุบัติเหตุทางรถ หรือความจำในวิธีการต่างๆ เช่น การฝึกตีกลอง 
เขารายงานผลการศึกษาวิจัยในวารสาร “ประสาทวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ” ของสหรัฐฯว่า ได้ทำการศึกษาโดยการบอกให้กลุ่มตัวอย่าง 2 กลุ่ม จดจำวิธีการบางอย่าง หลังจากนั้นให้กลุ่มที่หนึ่งงีบตอนบ่ายไปนาน 1 ชม. พบว่ากลุ่มที่ได้งีบ แสดงให้เห็นว่าทำงานได้ดีขึ้นกว่าเดิมมาก ทั้งยังพบด้วยว่า การหลับชั่ว 90 นาที ช่วยให้สมองเก็บงำความจำระยะยาวได้เร็วขึ้นมาก 
ดร.คาร์นีกล่าวชี้ว่า “การนอนงีบกลางวัน จะช่วยย่นระยะเวลาของการเก็บงำความจำ แทนที่ต้องใช้เวลาตั้ง 6-8 ชม. สมองสามารถบีบอัดความจำ ชั่วในเวลาหลับแค่ 90 นาที เอาไว้ได้”.

Le Coq Gaulois

Prière des dieux Celtes - Prière à nos dieux Composée en 1994 par le druide Ambigatos.

"Loué sois-tu Dagodevos, dieu tout puissant et très bon Toi qui nourrit de ton chaudron notre corps physique et notre âme incréée Loué sois-tu Teutatès, père du Peuple Celte Toi qui défends la culture et l'identité des Celtes menacés Et qui rassemble dans notre égrégore tous les ancêtres de notre race Loué sois-tu Taranis, maître des phénomènes atmosphériques Toi qui nous donnes jour après jour la force de lutter dans les combats Loué sois-tu Lugos, lumière du monde Toi qui nourris de ta science parfaite notre esprit et notre intellect Loué sois-tu Esus, prince de l'univers, maître cosmique des druides Dont les subtiles vibrations nous relient directement à l'Incréé Loué sois-tu Ogmios, premier de tous les druides Toi qui fis don à notre peuple de ton écriture sacrée Loué sois-tu Bélisama, reine très brillante et très rayonnante Toi qui protège nos guerriers dans les périls qui les guettent Loué sois-tu Sucellos, protecteur des foyers Celtes Toi qui aides le vieillard à franchir l'initiation suprême Loué sois-tu Cernunnos, symbole de la nature féconde, Toi qui veilles avec bienfaisance sur les animaux de nos forêts Veuillez tous ensemble, intercéder pour nous Auprès de celui dont vous êtes les émanations Et dont la connaissance échappe à notre entendement L'Incréé qu'aucun de nous ne peut regarder en face Pour qu'il renforce notre égrégore De ses vibrations d'amour, de paix et d'harmonie Afin que nous puissions appréhender et comprendre Chacun selon son degré d'évolution de son âme Les leçons des druides antiques, celles de ceux d'aujourd'hui Et celles que vous voudrez bien nous adresser Pour nous aider à vous rejoindre un jour Dans le monde de la Paix, de la Félicité et de la Lumière Le Sedodumno vers lequel nous aspirons tous, Awen !"

Une belle leçon d'amour et de fraîcheur à méditer n'est ce pas ? Que cette prière nous rappelle d'où nous venons et qu'elle nous donne chaque jour la force nécessaire !

Le Coq Gaulois Le mot latin Gallus signifie à la fois "coq" et "gaulois". Certaines monnaies de l'Antiquité étaient frappées d'un coq, mais l'animal ne servait pas encore d'emblème aux tribus de La Gaule. C'est progressivement que la figure du coq est devenue la représentation symbolique du peuple français la mieux partagée par tous. Au Moyen Age, le coq gaulois est largement utilisé comme symbole religieux, signe d'espoir et de foi. C'est à partir de l'époque de la Renaissance que le coq commence à être rattaché à l'idée de Nation française qui émerge peu à peu. Sous le règne des Valois et des Bourbons, l'effigie des Rois est souvent accompagnée de cet animal censé représenter la France dans les gravures, sur les monnaies. Même s'il reste un emblème mineur, le coq est présent au Louvre et à Versailles. C'est la période révolutionnaire qui va consacrer le coq comme représentation de l'identité nationale. On le voit figurer sur un écu, orné du bonnet phrygien, sur le sceau du Premier consul et l'allégorie de la fraternité porte souvent un bâton surmonté d'un coq.

Napoléon substitue l'Empire à la République et dès lors l'aigle remplace le coq car pour l'Empereur : "Le coq n'a point de force, il ne peut être l'image d'un empire tel que la France". Après une période d'éclipse, les "Trois Glorieuses" de 1830 réhabilitent l'image du coq français et le Duc d'Orléans, c'est à dire Louis-Philippe, signera une ordonnance indiquant que le coq devrait figurer sur les drapeaux et les boutons d'uniformes de la garde nationale. Le sceau de la IIe République représente la figure de la Liberté tenant un gouvernail marqué du coq, mais le coq continue d'être utilisé parallèlement au symbole de l'aigle, préféré par Napoléon II, comme signe de la permanence de l'Empire. La IIIe République voit la grille du Palais de l'Elysée s'orner d'un coq, "la grille du coq" que l'on peut voir encore actuellement. La pièce d'or de 20 francs frappée en 1899, est elle-même ornée d'un coq. Lors de la Première Guerre mondiale, l'affirmation du sentiment patriotique va faire du coq la figure de la résistance et du courage français face à l'aigle prussien. Cette représentation manichéenne sera de plus en plus utilisée à partir de ce moment, notamment par les caricaturistes, le coq devenant le symbole d'une France aux origines paysannes, fière, opiniâtre, courageuse et féconde. Pour les étrangers aussi, le coq symbolise la France, même si c'est un animal auquel on ne prête pas que des qualités. Si le coq n'apparaît pas comme un symbole officiel de la République, il représente bien une certaine idée de la France dans l'imaginaire collectif, notamment sportif.

La Marseillaise Fruit de la Révolution française, l'hymne national accompagne la République naissante et combattante. Survivant aux deux Empires, à la Restauration et à l'Occupation, la République ne l'officialise définitivement qu'en 1946. Claude-Joseph Rouget de Lisle, capitaine du génie en garnison à Strasbourg, compose cet air dans la nuit du 24 au 25 avril 1792, à la demande du maire de cette ville, le baron de Dietrich. Le chant, intitulé Chant de guerre pour l'armée du Rhin, se répand dans le pays. Un général de l'armée d'Egypte, François Mireur, venu à Marseille afin de mettre au point la marche conjointe des volontaires de Montpellier et de Marseille, le fait paraître sous le titre de Chant de guerre aux armées aux frontières. Les troupes marseillaises l'adoptent alors comme chanson de marche. Ils l'entonnent lors de leur entrée à Paris, le 30 juillet 1792, et les Parisiens le baptisent La Marseillaise. Sous la Première République, cet hymne fait partie des airs et chants civiques qui ont contribué au succès de la Révolution. Les deux Empires, la Restauration et la IIe République lui préfèrent des chants de circonstance. Il faut attendre la IIIe République pour que La Marseillaise retrouve son rang d'hymne national en toutes les occasions où les musiques militaires sont appelées à jouer un air officiel. L'Etat français le conserve et le Gouvernement de la France libre lui redonne un statut de premier ordre aux côtés de l'hymne officieux, Le Chant des Partisans. Enfin, La Marseillaise est instituée hymne national par la Constitution de la IVe et de la Ve République (art. 2 de la Constitution du 4 octobre 1958). En 1974, le président de la République, Valéry Giscard d'Estaing, la fait modifier d'après les partitions anciennes et réharmoniser avec un rythme différent. A partir de 1981, l'hymne sera de nouveau interprété d'après les partitions et le rythme en vigueur jusqu'en 1974.

Rouget de Lisle chantant pour la première fois la Marseillaise chez le maire de Strasbourg. Le Départ des Volontaires ou La Marseillaise, sculpté par François Rude sur un pied de l'Arc.

Les paroles de la Marseillaise
1er couplet Allons enfants de la Patrie Le jour de gloire est arrivé Contre nous de la tyrannie L'étendard sanglant est levé (bis) Entendez vous dans les campagnes mugir ces féroces soldats Ils viennent jusque dans vos bras, égorger vos fils, vos compagnes Aux armes citoyens ! Formez vos bataillons ! Marchons, marchons, qu'un sang impur abreuve nos sillons	2e couplet Que veut cette horde d'esclaves De traîtres, de Rois conjurés ? Pour qui ces ignobles entraves, Ces fers dès longtemps préparés ? (bis) Français ! pour nous, ah ! quel outrage ! Quels transports il doit exciter ! C'est nous qu'on ose méditer De rendre à l'antique esclavage !
3e couplet Quoi ! des cohortes étrangères Feraient la loi dans nos foyers ! Quoi ! ces phalanges mercenaires Terrasseraient nos fiers guerriers (bis) Grand Dieu ! par des mains enchaînées Nos fronts sous le joug se ploieraient ! De vils despotes deviendraient Les maîtres de nos destinées !	4e couplet Tremblez, tyrans ! et vous, perfides, L'opprobre de tous les partis, Tremblez ! vos projets parricides Vont enfin recevoir leur prix (bis). Tout est soldat pour vous combattre, S'ils tombent, nos jeunes héros, La terre en produit de nouveaux Contre vous tout prêts à se battre
5e couplet Français ! en guerriers magnanimes Portez ou retenez vos coups. Épargnez ces tristes victimes A regret s'armant contre nous (bis). Mais le despote sanguinaire, Mais les complices de Bouillé, Tous ces tigres qui sans pitié Déchirent le sein de leur mère	6e couplet Nous entrerons dans la carrière, Quand nos aînés n'y seront plus Nous y trouverons leur poussière Et les traces de leurs vertus (bis). Bien moins jaloux de leur survivre Que de partager leur cercueil, Nous aurons le sublime orgueil De les venger ou de les suivre.
7e couplet Amour sacré de la Patrie Conduis, soutiens nos bras vengeurs ! Liberté, Liberté chérie ! Combats avec tes défenseurs (bis). Sous nos drapeaux, que la victoire Accoure à tes mâles accents, Que tes ennemis expirant Voient ton triomphe et notre gloire !

Le Drapeau Tricolore La Constitution de la Ve République pose dans son article 2 que l'emblème national est le drapeau tricolore bleu, blanc, rouge. Ce drapeau tricolore, visible sur les bâtiments publics, lors des commémorations, au cours des manifestations sportives, est le résultat d'une longue évolution. Héritage de la Révolution et de la République, il symbolise la Nation. Les monarques qui ont régné sur la France ont porté les trois couleurs distinctement : le bleu, le blanc et le rouge. La bannière bleue flotte pour le couronnement de Charlemagne, elle rappelle la chape de Saint Martin qu'il donna à un pauvre. De Clovis à Charles X, le manteau royal est bleu azur, paré de fleurs de lys d'or, symboles de loyauté et de fidélité. Sous le règne de Hugues Capet et sous sa descendance, c'est l'oriflamme rouge de Saint Denis, protecteur du royaume, qui est l'étendard du Roi. Le blanc a été de 1638 à 1790 la couleur du drapeau royal et du pavillon de la marine. De 1814 à 1830, il a été aussi la couleur des drapeaux de l'armée Royale. C'est la Révolution française qui va instituer le drapeau tricolore. Lors de la fête de la Fédération, le 14 juillet 1790, le Champ de Mars est orné du pavillon aux trois couleurs. Un décret du 27 pluviôse An 2 (1794) stipule : "Le pavillon, ainsi que le drapeau national, sera formé des trois couleurs nationales disposées en trois bandes égales, de manière à ce que le bleu soit attaché à la garde du pavillon, le blanc au milieu et le rouge flottant".

La Restauration de 1815 souhaitera rétablir le drapeau blanc, symbole de continuité avec la royauté, le soulèvement de 1848 tentera d'établir le drapeau rouge comme étendard de la République. Le drapeau tricolore ne sera plus contesté : en lui se reconnaissent peu à peu toutes les familles et tous les courants d'opinion qui composent la nation française.

Astérix et Obélix

Astérix et Obélix : l'histoire de cette BD et de ses auteurs

Personnages mythiques de la bande dessinée franco-belge, Astérix le gaulois et son compère Obelix sont nés à l'aube des années 60 des plumes de Goscinny et Uderzo, deux artistes français. Retour sur une série devenue institution internationale, vendue à plusieurs centaines de millions d'albums à travers le monde, et qui se décline, entre autres, en parc d'attractions et en longs-métrages cinéma.

Goscinny et Uderzo

Peu de temps après leur rencontre, en 1951, René Goscinny et Albert Uderzo, tous deux auteurs de bandes dessinées, s’installent à Paris, dans les bureaux de la compagnie belge World Press.

Là, ils créent plusieurs personnages, dont le plus connu, Oumpah-pah, finit par être adapté en 1958 pour une publication dans le magazine Tintin.

Entre temps, les deux hommes s’associent à Jean-Michel Charlier pour créer, en 1955, la société de publication Edipresse / Edifrance.

C’est cette même société qui lance, en 1959, le journal de bande dessinées Pilote, dont les deux hommes prennent la tête.

Pour le premier numéro, après moultes réflexions, ils finissent par choisir de créer une série historico-comique, et bien rapidement, leur choix se porte sur l’époque gauloise : Astérix est né.

Asterix et Obelix

Un petit gaulois maigrichon, un grand colosse pas très futé, un chien, de la potion magique, des jeux de mots, et de la satire : il n’en faut pas beaucoup plus pour que la série, initialement publiée dans les pages de Pilote, devienne un succès immédiat.

Dès 1961, les aventures d’Astérix sont éditées en album et, devant l’engouement du public, Goscinny et Uderzo finissent par abandonner dès 1967 leurs autres projets (Iznogoud, etc.) pour se consacrer corps et âme à Astérix.

Les tirages des albums dépassent alors le million d’exemplaires en France et les premiers dessins animés adaptés sortent en salle.

Lorsque Goscinny meurt d’une crise cardiaque, en 1977, Uderzo décide cependant de continuer son œuvre. En 1979, il fonde les Éditions Albert-René, et y publie l’année suivante le premier Astérix écrit sans Goscinny.

Un succès multimédia

Durant les années 80, Uderzo continue ainsi de sortir de nouveaux albums, en parallèle de nouveaux dessins animés, et de l’ouverture, en 1989, du parc d’attractions Parc Astérix.

Les années 90 voient le rythme de parution se ralentir un peu plus encore, et la réception critique se faire plus mitigée.

Puis en 1999, Claude Zidi réalise Astérix et Obélix contre César, un carton au Box Office.

En 2002, la suite, réalisée par Alain Chabat, est encore mieux reçue de par le monde, ce qui n’est pas le cas d’Asterix et Obelix aux Jeux Olympiques (2008), critiqué par la presse.

En 2009, enfin, Uderzo fête les 50 ans de la série en publiant le 34è album de la série, un album anniversaire, Le Livre d’Or.

Cakeland

Looks like a dream filled with all decorative cakes. The Cakeland in Oakland is literally for the sweet addicts. The place which is created to appear as the delicious collection of the tempting cakes all around is actually the artistic work that is articulately done to resemble these amazing collections of delicious cakes. It is simply about the cakes all over- whether the cakes placed on tables, mounted on walls or as hangings from the ceiling, or stacked on top of each other.

These Scott Hove’s cakes are everything one desire for but are not consumable. The good thing about them is that they can last long until the artist or the society wants them to be preserved, unlike the real cakes which are exhaustible. It is mainly because of the material these artificially flavored delicious cakes are made of viz. acrylic, wood and cardboard.

But in order to preserve them and their beauty accurately, some of these cakes are well-equipped with some sharp tools as defense to hold the cakes from getting melted. According to Hove, it can be called as the anti-cake making the beauty vulnerable and transitory and short-lived. Though it is an amazing place but Hove considers it to be a pilgrimage place away from the realistic problems of life while some consider it to be a kind of torture.

Unusual Upside-down Trees

If you look at these trees you will notice that something is not right. It looks like they are growing upside-down; the roots are seen up in the air, and not in the ground as they are supposed to be. The so-called Baobab tree grows mostly in Africa and Australia, but only in low-lying areas.

The legend about the tree says that god Thora dislike his Baobab that was growing in his garden, so he took it and threw it over the wall of Paradise so it landed up-side down on the Earth.

These trees can get amazingly high, up to 30 meters, and they have a trunk diameter up to 11 meters; that means that they are giant trees. African people love the Baobab trees because they can be used as shelter, water reservoirs or grain storage.

The trees are not young, they are said that they get several thousands years old. There are many other incredible trees in the world, like for example this Cannonball tree in South America.

Tha island of the dolls - A dark tourist attraction in Mexico

A world renowned tourist destination is “La Isla de la Munecas”- a Spanish name which means the Island of the dolls. This Island of dolls is situated in Mexico and as the name suggests, one expects to see a beautiful world which will leave an everlasting impression. But the reality is exactly opposite and very harsh when one discovers the thousands of mutilated ugly dolls hanging from every tree on the island.

Don Julian Santana, a hermit who renounced the world and his family to inhabit this island dedicated his last fifty years of his life to the make the “La Isla de la Munecas”. It is believed that, he did this to please the spirit of a little girl who had drowned in the canal. Whatever may be the reason, he managed to turn this island into a bizarre, scary place where an eerie eye of mutilated dolls haunts your every move, on this strange island.

Don Julian is said to have led an isolated life ,except when he ventured to collect old dolls that he either scavenged from the garbage dump or bought in exchange for his homegrown fruits and vegetables. Personally one is made to believe that he obviously did not like intrusion and tried to scare off inquisitive onlookers by hanging scary doll faces. In 2001, Don Julian was discovered drowned to his death in the same canal surrounding his home. Don Julian is dead to the world but his eerie disturbed vision stays on, in the faces of lifeless dolls mutilated and hung in the worst forms of human torture and punishment.

This is a ghostly sight that serves as a dark tourist attraction especially for the young generation who is fascinated by gore and death. Many visitors are overwhelmed by the dead childish faces of dolls that never lived but appear to haunt this place, always looking at us as though we were responsible for their deaths. A world renowned tourist destination is “La Isla de la Munecas”- a Spanish name which means the Island of the dolls. This Island of dolls is situated in Mexico and as the name suggests, one expects to see a beautiful world which will leave an everlasting impression. But the reality is exactly opposite and very harsh when one discovers the thousands of mutilated ugly dolls hanging from every tree on the island.

Don Julian Santana, a hermit who renounced the world and his family to inhabit this island dedicated his last fifty years of his life to the make the “La Isla de la Munecas”. It is believed that, he did this to please the spirit of a little girl who had drowned in the canal. Whatever may be the reason, he managed to turn this island into a bizarre, scary place where an eerie eye of mutilated dolls haunts your every move, on this strange island.

Don Julian is said to have led an isolated life ,except when he ventured to collect old dolls that he either scavenged from the garbage dump or bought in exchange for his homegrown fruits and vegetables. Personally one is made to believe that he obviously did not like intrusion and tried to scare off inquisitive onlookers by hanging scary doll faces.

In 2001, Don Julian was discovered drowned to his death in the same canal surrounding his home. Don Julian is dead to the world but his eerie disturbed vision stays on, in the faces of lifeless dolls mutilated and hung in the worst forms of human torture and punishment.

This is a ghostly sight that serves as a dark tourist attraction especially for the young generation who is fascinated by gore and death. Many visitors are overwhelmed by the dead childish faces of dolls that never lived but appear to haunt this place, always looking at us as though we were responsible for their deaths.